La musicalité du batteur, comment la développer ?
Introduction
La batterie est bien plus qu’un simple instrument rythmique. Pour être un bon batteur, il est essentiel de développer sa musicalité et de comprendre la musique dans son ensemble. Au-delà de la maîtrise des techniques de frappe et des rythmes, un batteur doit bien connaître la structure du morceau qu’il joue ainsi que les parties des autres musiciens. Dans cet article, nous parlerons de l’importance de développer sa musicalité et comment cela peut améliorer votre qualité de musicien ainsi que votre connexion avec les autres membres du groupe.
1.Connaître la musique
Un batteur qui a de la musicalité est quelqu’un qui comprend la musique dans son ensemble. Cela signifie qu’il a une connaissance des différents styles, des tonalités, des accords et des structures des morceaux. En comprenant ces éléments, un batteur pourra anticiper les changements, les transitions et les moments clés d’une chanson, ce qui lui permettra d’accompagner d’autres musiciens de manière fluide et cohérente.
2. Comprendre les parties des autres musiciens
Un batteur qui possède une solide musicalité doit connaître les parties des autres musiciens du groupe. Cela va au-delà de simplement suivre la ligne de basse ou les accords de la guitare. Il s’agit de comprendre comment les différentes parties s’emboîtent et interagissent les unes avec les autres pour créer une musique qui « sonne ». En comprenant les intentions des autres membres du groupe, le batteur pourra ajuster ses grooves et ses variations créant ainsi une musique plus vivante.
3. Chanter intérieurement sa partie
Chanter intérieurement sa partie est un des pilier de la musicalité. Le batteur doit être capable d’entendre mentalement la mélodie ou le motif rythmique qu’il joue, même s’il ne le vocalise pas physiquement. Cela lui permet de jouer avec plus de sensibilité et d’expression, car il sera plus connecté à la mélodie et à l’émotion générale du morceau. Chanter intérieurement sa partie permet également au batteur d’interagir de manière plus fluide avec les autres musiciens, en adaptant son jeu pour créer des moments plus nuancés. Cela permet aussi de rester concentré tout le morceau.
4. Explorer différentes mélodies
Un batteur qui est musical ne se limite pas à jouer uniquement des rythmes. Il doit explorer différentes mélodies et différents motifs musicaux, et doit les intégrer dans son jeu. Cela peut être fait en travaillant sur des exercices de coordination, en apprenant des lignes mélodiques de chansons ou même en jouant d’autres instruments de manière basique. En incorporant ces éléments mélodiques dans son jeu, le batteur pourra créer des variations intéressantes, ajouter des accents, des nuances subtiles, du relief et pourra contribuer à un ensemble plus musical. Si on écoute John Bonham par exemple (batteur de Led Zepplin), il a une capacité incroyable à adapter son rythme à la mélodie du morceau (ex : Stairway to heaven, Whole lotta love…). Plein d’autres batteurs ont cette qualité.
Quels sont les exercices qui permettent de développer la musicalité d’un batteur ?
Pour développer votre musicalité en tant que batteur, voici quelques exercices que je recommande :
1. Étude des styles musicaux
Familiarisez-vous avec les différents styles musicaux tels que le jazz, le rock, le funk, le reggae, etc. Écoutez attentivement les batteurs de chaque style et essayez de reproduire leurs rythmes et leur feeling. Cela vous aidera à comprendre les nuances rythmiques et les schémas de chaque genre (qui sont vraiment différents d’un style à l’autre). Quand vous écoutez un morceau, imprégnez-vous de l’intention de jeu et l’émotion qui en ressort.
2. Travail sur les subdivisions rythmiques
Pratiquez les différentes subdivisions rythmiques telles que la noire, la croche, la double croche, etc. Travaillez sur votre précision en les jouant à différentes vitesses et en les combinant avec des rythmes de base. Travaillez également sur le placement de chaque note (les différentes figures rythmiques : 2e double-croche, contre-temps, 4e double-croche,…) ,cela améliorera votre sens du timing et votre capacité à jouer des rythmes complexes. L’utilisation du métronome est très recommandée pour cet exercice.
3. Étude des mélodies
Apprenez à jouer des lignes mélodiques à la batterie. Cela peut être des riffs de guitare, des lignes de basse ou des motifs vocaux que vous avez en tête. En jouant sur ces mélodies mentales (connues ou inventées), vous développerez votre sens de la musicalité et votre capacité à interagir avec les autres musiciens.
4. Jouer avec des playbacks
Utilisez des backing tracks dans différents styles musicaux. Concentrez-vous sur l’écoute des autres instruments et essayez de vous synchroniser avec eux. Expérimentez en jouant des rythmes variés, des breaks pour améliorer votre capacité à interagir avec la musique de manière créative et spontanée.
5. Improvisation
Entraînez-vous à improviser à la batterie en utilisant différents motifs rythmiques et différentes variations. L’improvisation vous permettra d’explorer de nouvelles idées et de développer votre sens de la musicalité en temps réel. Commencez par des improvisations simples, puis progressez vers des improvisations plus complexes à mesure que vous gagnez en confiance.
6. Jouer avec d’autres musiciens
Rien ne remplace l’expérience de jouer avec d’autres musiciens. Allez dans des jams sessions ou formez un groupe pour jouer régulièrement avec d’autres musiciens. Cela vous aidera à développer votre écoute, votre réactivité et votre capacité à vous synchroniser avec les autres membres du groupe.
7. Enregistrez-vous et écoutez-vous
Enregistrez vos sessions de pratique ou vos performances et écoutez attentivement votre jeu. Analysez votre timing, votre groove, votre utilisation des nuances et votre connexion avec la musique. En vous écoutant de manière critique et positive, vous pourrez identifier les domaines à améliorer et affiner votre sens de la musicalité. Ne soyez pas trop dur avec vous-même, soyez constructif et cherchez les points à améliorer.
8. Ecoutez et inspirez vous
Ecoutez un maximum de musique et reprenez les idées qui vous plaisent. Vous pouvez travaillez des morceaux à l’identique pour en tirer de nouvelles idées. L’inspiration ne doit pas être de la copie. Reproduire un « plan » à l’identique ne sera pas aussi efficace que de jouer ce que vous ressentez sur le moment. Reprenez le même morceau et jouez le sur un « drumless backing track » (morceau sans batterie) et essayez de jouer ce que vous ressentez (c’est ce qu’on appelle un Drum Cover). Cela vous permettra de tester votre créativité.
Conclusion
La musicalité est un aspect essentiel du jeu d’un batteur. En connaissant bien la musique, en comprenant les parties des autres musiciens, en chantant intérieurement sa propre partie et en explorant différentes mélodies, un batteur pourra se connecter plus profondément avec la musique et avec les autres membres du groupe. La musicalité permet d’ajouter des nuances, de créer des transitions fluides et d’interagir de manière plus créative et expressive. En développant votre musicalité en tant que batteur, vous pourrez enrichir votre jeu et contribuer à créer une super expérience musicale pour vous-même mais aussi pour votre public. N’oubliez pas de pratiquer régulièrement et de manière disciplinée. La musicalité est un processus continu, et plus vous vous investirez dans votre développement musical, plus votre jeu à la batterie s’enrichira.
